DU Arts et médiations thérapeutiques

Ce diplôme d’Université propose de donner l’occasion à des professionnels du champ clinique d’appréhender des pratiques artistiques en tant que médiations thérapeutiques à l’intérieur d’un cadre de référence psychanalytique.

Quelle est la problématique de cette formation ?

L’histoire de la psychopathologie et de la psychanalyse témoigne de l’intérêt permanent de celles-ci pour la création et l’art en général. Ceci ne doit pas être considéré seulement du point de vue d’une « psychanalyse appliquée » à des phénomènes de la culture, mais aussi, il faut le rappeler, du point de vue de la création dans sa dimension métapsychologique, à savoir, les effets de l’art sur le sujet, ou le lien entre l’inconscient et l’émotion esthétique.

Conceptuellement, la sublimation en tant que « destin pulsionnel » et « choix du sujet » (Mijolla-Mellor, 2009) constitue ce qui permet d’aborder l’art et la création. En ne se laissant rien interdire et en convertissant son monde fantasmatique en une néo-réalité partageable par le biais de son œuvre, l’artiste, ou le créateur de fictions quel qu’en soit le support, apparaît comme celui qui porte la sublimation à son maximum d’efficacité.

De fait, l’écart entre le sensoriel et la pensée, l’affect et la représentation, le conscient et l’inconscient, peut donner lieu à des formations pathologiques aussi bien qu’à des réalisations artistiques. L’art et la psychanalyse explicitent donc ces destins pulsionnels, certains régressifs, d’autres sublimatoires. Ainsi les expériences artistiques et thérapeutiques permettent de repérer le mouvement dialectique entre ces deux pôles.

Quelle est l’utilité de cette formation pour les cliniciens ?

La pertinence de l’utilisation des Arts et Médiations Thérapeutiques n’est plus à démontrer dans les psychothérapies de l’autisme, des cas limites, des adolescents violents, des psychoses et de l’anorexie notamment ainsi qu’auprès des personnes âgées.

C’est pourquoi l’introduction dans le cadre thérapeutique de supports artistiques comme la peinture, le modelage, la danse, l’écriture, le chant, la musique, etc., appartenant au champ de la culture, rend possible dans le cas de certaines structures psychopathologiques comme la psychose ou la névrose, non seulement la construction d’une « œuvre », mais aussi la création de nouveaux liens entre sensorialité et parole. C’est la valeur de substitution du symptôme.

C’est ainsi que ces dernières années ont été marquées par une grande richesse de la production de certains psychanalystes et chercheurs en sciences humaines autour du problème du lien entre l’art et les différents domaines de la clinique. Ces élaborations concernent : les dessins d’enfants, les productions plastiques issues de l’univers psychiatrique, la référence à l’art dans la cure type, la question de la sublimation dans la névrose.